История первого театра и сцены
Эволюция сцены непрерывно происходила с самого начала, развитие которого берет в Древней Греции и продолжается по сей день. Современный мир видит сцены профессионально оснащенными различным оборудованием, но когда-то в Древнем Риме существовал совершенно иной вид сцены и использовались другие, необычные декорации. Рост христианства повлияло на развитие сценического пространства, представления происходили в закрытых помещениях, в церковных зданиях.
ВОЗНИКНОВЕНИЕ СЦЕНЫ В ДРЕВНИЕ ВЕКА
Специальная площадка для развлечения общества появилась еще в Древней Греции. В те времена существовали трагические и комедийные сценки, реже пьесы и хоры. В Афинах в 5 веке до н. э. религиозные праздники часто сопровождались театральными выступлениями на сцене. Зрители наблюдали за сценками, где выступали наряженные актеры в честь великого религиозного праздника — Великого Дионисия. Местом служила чаще всего специально подготовленная утоптанная площадка недалеко от храма, вокруг нее собирались зрители и актеры. Из-за огромной популярности сценических выступлений, посвященных богу Дионису, количество гостей составляло около 15 тыс., поэтому возникала необходимость расширить площадь, создать сооружения, которые бы смогли вместить себя 15−17 тыс. человек. Лишь за век театральное искусство получила серьезное развитие, в Древней Греции насчитывалось 55 театров.
В греческом театре отсутствовала крыша и все присутствующие находились в открытом пространстве. Так как первые представления происходили на холмах, зрители были расположены наверху, а актеры внизу. Началось использование деревянных трибун, позже трибун из камня, а в 4 веке до н. э. был построен первый каменный театр.
ВОЗНИКНОВЕНИЕ СЦЕНЫ В ДРЕВНИЕ ВЕКА
Специальная площадка для развлечения общества появилась еще в Древней Греции. В те времена существовали трагические и комедийные сценки, реже пьесы и хоры. В Афинах в 5 веке до н. э. религиозные праздники часто сопровождались театральными выступлениями на сцене. Зрители наблюдали за сценками, где выступали наряженные актеры в честь великого религиозного праздника — Великого Дионисия. Местом служила чаще всего специально подготовленная утоптанная площадка недалеко от храма, вокруг нее собирались зрители и актеры. Из-за огромной популярности сценических выступлений, посвященных богу Дионису, количество гостей составляло около 15 тыс., поэтому возникала необходимость расширить площадь, создать сооружения, которые бы смогли вместить себя 15−17 тыс. человек. Лишь за век театральное искусство получила серьезное развитие, в Древней Греции насчитывалось 55 театров.
В греческом театре отсутствовала крыша и все присутствующие находились в открытом пространстве. Так как первые представления происходили на холмах, зрители были расположены наверху, а актеры внизу. Началось использование деревянных трибун, позже трибун из камня, а в 4 веке до н. э. был построен первый каменный театр.
ТЕАТР ДИОНИСА
Театр Диониса, названный в честь храма, расположенного напротив, является одним из первых театров западного мира и существует он с 6 века до н. э. На нем происходили выступления древнейших актеров и поэтов. В театре менялось буквально все: местоположение и размеры сценической площадки, конструкция амфитеатра, материал трибун и сцены. В 326−325 года ряды сидений и деревянную сцены заменили на мраморные, а каменные сидения разместили в 67 рядов.
Сначала выступления в театре Диониса происходили дважды в год — во время Малых и Великих Дионисий, поэтому большую часть года здание было закрыто. Уже через несколько лет театральные выступления в театре Диониса превратились в самостоятельное направления искусства и не зависели от религиозных праздников. Проводились выступления-состязания, во время которых устраивались соревнования между авторами трагедий. В это время безусловно закладывались основные принципы театральной архитектуры.
Театр Диониса, названный в честь храма, расположенного напротив, является одним из первых театров западного мира и существует он с 6 века до н. э. На нем происходили выступления древнейших актеров и поэтов. В театре менялось буквально все: местоположение и размеры сценической площадки, конструкция амфитеатра, материал трибун и сцены. В 326−325 года ряды сидений и деревянную сцены заменили на мраморные, а каменные сидения разместили в 67 рядов.
Сначала выступления в театре Диониса происходили дважды в год — во время Малых и Великих Дионисий, поэтому большую часть года здание было закрыто. Уже через несколько лет театральные выступления в театре Диониса превратились в самостоятельное направления искусства и не зависели от религиозных праздников. Проводились выступления-состязания, во время которых устраивались соревнования между авторами трагедий. В это время безусловно закладывались основные принципы театральной архитектуры.
КАК ОФОРМЛЯЛИСЬ АНТИЧНЫЕ СПЕКТАКЛИ
Для оформления сценического пространства использовались простые декорации — плоские щиты, обозначающие место действия. Немалое значение в выступлении имели механика сцены и сценические костюмы. На изготовление костюмов и средств перемещений и превращений действующих лиц тратились огромные средства. Например колесница, на которой появлялся Агамемнон в трагедии Эсхила — такие вещи оформления площадки были на высшем уровне.
КОНСТРУКЦИЯ СЦЕНЫ В ДРЕВНЕЙ ГРЕЦИИ
Организацией театральных выступлений в Древней Греции занималось государство.
Сцена состояла из 4 элементов:
Орхестра — площадка круглой (позже полукруглой) формы, предназначенная для выступления хора, актеров и музыкантов. В центре находился жертвенник в честь бога Диониса и, как правило, перед каждый выступлением на нем приносили в жертву свинью. Именно орхестра дала название коллективу музыкантов — оркестру и месту, где они выступают — оркестровой яме.
Скена — сооружение для переодевания актеров. Сначала скены представляли собой палатки, позже стали капитальными постройками, которые начали служить полноценной гримеркой. Оттуда актеры выходили на проскений.
Проскений — в древнегреческом театре служил площадкой, на которой выступали актеры. Фасад скены располагал к размещению несложных декораций, в качестве которых были плоские расписные щиты — пинаки.
Театрон — это трибуны, места для зрителей.
Для оформления сценического пространства использовались простые декорации — плоские щиты, обозначающие место действия. Немалое значение в выступлении имели механика сцены и сценические костюмы. На изготовление костюмов и средств перемещений и превращений действующих лиц тратились огромные средства. Например колесница, на которой появлялся Агамемнон в трагедии Эсхила — такие вещи оформления площадки были на высшем уровне.
КОНСТРУКЦИЯ СЦЕНЫ В ДРЕВНЕЙ ГРЕЦИИ
Организацией театральных выступлений в Древней Греции занималось государство.
Сцена состояла из 4 элементов:
Орхестра — площадка круглой (позже полукруглой) формы, предназначенная для выступления хора, актеров и музыкантов. В центре находился жертвенник в честь бога Диониса и, как правило, перед каждый выступлением на нем приносили в жертву свинью. Именно орхестра дала название коллективу музыкантов — оркестру и месту, где они выступают — оркестровой яме.
Скена — сооружение для переодевания актеров. Сначала скены представляли собой палатки, позже стали капитальными постройками, которые начали служить полноценной гримеркой. Оттуда актеры выходили на проскений.
Проскений — в древнегреческом театре служил площадкой, на которой выступали актеры. Фасад скены располагал к размещению несложных декораций, в качестве которых были плоские расписные щиты — пинаки.
Театрон — это трибуны, места для зрителей.
РИМСКИЙ ТЕАТР
Переняв греческие традиции и мастерство, римский театр вносит свое видение в конструкцию театральной сцены.
Из-за исчезновения хора, древнеримская орхестра была меньше и представляла уже не круг, а полукруг. Римляне, в отличии от греков, строили театры на ровной площади, не используя неровности в виде холмов. Сцена стала шире, помещалось намного больше актеров и декораций крупного размера. По-началу, римский театр был похож на деревянный сборно-разборный комплекс, но через несколько веков были построены первые каменные театры — театр Марцелла и театр Помпея.
Римская публика требовала зрелищ, поэтому на сцене стали популярны представления с дикими зверями и гладиаторские бои. Масштабные выступления насчитывали более 10 тысяч человек. Именно поэтому была необходимость расширять территорию сценической площадки.
Переняв греческие традиции и мастерство, римский театр вносит свое видение в конструкцию театральной сцены.
Из-за исчезновения хора, древнеримская орхестра была меньше и представляла уже не круг, а полукруг. Римляне, в отличии от греков, строили театры на ровной площади, не используя неровности в виде холмов. Сцена стала шире, помещалось намного больше актеров и декораций крупного размера. По-началу, римский театр был похож на деревянный сборно-разборный комплекс, но через несколько веков были построены первые каменные театры — театр Марцелла и театр Помпея.
Римская публика требовала зрелищ, поэтому на сцене стали популярны представления с дикими зверями и гладиаторские бои. Масштабные выступления насчитывали более 10 тысяч человек. Именно поэтому была необходимость расширять территорию сценической площадки.
СРЕДНЕВЕКОВЬЕ И ВЛИЯНИЕ ЦЕРКВИ НА КУЛЬТУРУ
В средние века активно развивалось христианство. Ее влияние сильно ощущалось на эволюции сценического пространства, поэтому все чаще мероприятия стали проводиться в закрытых помещениях, в храмах и соборах. Были запрещены гладиаторские бои, а популярные в античные времена комедии и трагедии вытеснились светскими представлениями.
Церковные представления происходили вокруг алтаря, там были размещены религиозные атрибуты, служившими декорациями в момент выступления.
В средние века активно развивалось христианство. Ее влияние сильно ощущалось на эволюции сценического пространства, поэтому все чаще мероприятия стали проводиться в закрытых помещениях, в храмах и соборах. Были запрещены гладиаторские бои, а популярные в античные времена комедии и трагедии вытеснились светскими представлениями.
Церковные представления происходили вокруг алтаря, там были размещены религиозные атрибуты, служившими декорациями в момент выступления.
ЭПОХА ВОЗРОЖДЕНИЯ И РАЗВИТИЕ МЕХАНИКИ СЦЕНЫ
Примерно в начале 15 века возобновился интерес к культуре Древнего мира. Черпая в ней вдохновение, архитекторы обращались к трудам римских создателей, выводили искусство и театральное пространство на новый уровень.
Активно развивалась механика сцены: декорации сменялись с помощью технических приспособлений, были созданы теларии — треугольные поворотные призмы, вращающиеся на валу, были разработаны поворотные круги, появились понятия «планшет сцены», «арьерсцена», «авансцена». Все это позволило театральной сцене эволюционировать в огромный комплекс, который мы наблюдаем сейчас.
НАШЕ ВРЕМЯ
С появлением электричества механизмы сцены не нуждаются в ручном управлении. Электроэнергия сильно упростило организацию мероприятий на сцене — вместо свечей используется световое оборудование. Сложно было позволить дорогостоящие восковые свечи, поэтому использовали сальные, которые коптили и капали на публику и на выступающих актеров раскаленным салом. В связи с этим, в те времена возникла новая профессия люстровщика — человека, который растаявшее сало с помощью специальных приспособлений.
Примерно в начале 15 века возобновился интерес к культуре Древнего мира. Черпая в ней вдохновение, архитекторы обращались к трудам римских создателей, выводили искусство и театральное пространство на новый уровень.
Активно развивалась механика сцены: декорации сменялись с помощью технических приспособлений, были созданы теларии — треугольные поворотные призмы, вращающиеся на валу, были разработаны поворотные круги, появились понятия «планшет сцены», «арьерсцена», «авансцена». Все это позволило театральной сцене эволюционировать в огромный комплекс, который мы наблюдаем сейчас.
НАШЕ ВРЕМЯ
С появлением электричества механизмы сцены не нуждаются в ручном управлении. Электроэнергия сильно упростило организацию мероприятий на сцене — вместо свечей используется световое оборудование. Сложно было позволить дорогостоящие восковые свечи, поэтому использовали сальные, которые коптили и капали на публику и на выступающих актеров раскаленным салом. В связи с этим, в те времена возникла новая профессия люстровщика — человека, который растаявшее сало с помощью специальных приспособлений.
ИТОГ
Эволюция сцены происходит непрерывно по сей день. Современные технологии дают возможность развиваться сценическому пространству намного быстрее, чем это было много веков назад. Впереди нас ждут еще более интересные достижения и открытия в мире культуры и театрального пространства.
Эволюция сцены происходит непрерывно по сей день. Современные технологии дают возможность развиваться сценическому пространству намного быстрее, чем это было много веков назад. Впереди нас ждут еще более интересные достижения и открытия в мире культуры и театрального пространства.